Opera a opereta ako žánre hudobného divadelného umenia majú spoločné historické korene. Zásada budovania javiskovej akcie založená na vokálnom predstavení a hudobnom sprievode sa používala už v 16. storočí. Talianske pastierske a mystérium možno považovať za prototyp modernej opery: práve oni určili základné zákony opernej drámy, ktorých aktívny vývoj začiatkom 18. storočia vyústil do vzniku veľkých vážnych hudobných a dramatických diel a komických opier..
Komická opera alebo operný buff v druhej polovici 19. storočia získala charakteristiku nezávislého žánru známeho ako opereta. Vyznačuje sa ľahkým obsahom, kombináciou spevu, inštrumentálnej hudby a tanca, ako aj použitím významných fragmentov bežnej reči v dialógoch, monológoch a narážkach..
Akcia operety je rýchla a vyvíja sa okolo komickej alebo dobrodružnej situácie. Postavy hrdinov sú mu podriadené, ktorých stretnutie zvyšuje komediálny efekt toho, čo sa deje na javisku..
Diváci vnímajú operetu ako zábavu, preto nehrá zložité hudobné a vokálne časti: árie, duety, zborový sprievod má najčastejšie farbu žánru s dvojitou skladbou a každá akcia nevyhnutne končí tancom. Choreografia tanečných čísel v operete sa vyvíja pre hercov aj pre baletný zbor - skupina tanečníkov, ktorí poskytujú pozadie javiska.
Klasikou operetného žánru sú diela I. Straussa, I. Kalmana, F. Lehara, J. Offenbacha, ktoré priniesli svetovú slávu najlepším divadlám v Európe: Foley Nouveau a Buff-Parisienne. „Bat“, „Bayadera“, „Veselá vdova“, „Cigánsky barón“, „Krásna Elena“ neopúšťajú domácu scénu a potešia publikum veľkolepými scénami a krásnou hudbou..
opera vznikol na konci 18. storočia ako synkretický žáner kombinujúci hudobné umenie, spev, drámu, choreografiu a herecké výkony. Základom javiskovej akcie v opere je tragédia alebo rozsiahla dráma historického, psychologického, sociokultúrneho plánu, preto sú charaktery postáv v nej načrtnuté objemovo a expresívne.
reklamaVyjadrujú sa v samostatných vokálnych číslach: árie, kvantíny, balady a scénické dialógy: duety, tria, kvartety. V opere zohráva dôležitú úlohu hudobný sprievod, ktorý vďaka symfonickým výrazovým prostriedkom zdôrazňuje napätie konfliktu a umožňuje nám rozvíjať myšlienku diela..
Bizetná opera CarmenRecitatívny slúži rovnakému účelu - rytmicky usporiadanej, hudobne intonovanej reči v monológoch alebo dialógoch hrdinov..
V porovnaní s operetou má opera zložitejšie zloženie. Spravidla pozostáva z troch aktov s prológom a epilogom a zahŕňa symfonické formy scénickej drámy: predohry, prestávky, baletná hudba, pantomíma.
Operné vokálne časti sú tiež zložité; vytvárajú sa pre hlasy určitého zafarbenia a výšky tónu: napríklad pre koloratúrnu soprán, lyrický barytón alebo lyricko-dramatický tenor.
V opere je možné použiť prvky s baletnou choreografiou.
Znalci opery budú súhlasiť s názorom, že naším národným pokladom sa stali Boris Godunov od M. Mussorgského, Queen of Spades od P. Čajikovského, Ivana Susanina od M. Glinku, operné diela Rimského-Korsakova, A. Dargomyzhského a A. Borodina..
zistenie
- Operetta je hudobná komédia. Opera je hudobné dramatické dielo, v ktorom sa akcia vyvíja ako tragédia alebo dráma..
- V operete sa vokálne predstavenie kombinuje s bežnou rečou. V opere môžu byť zložitejšie vokály doplnené hudobnou recitáciou - recitatívnou.
- V porovnaní s operetou má opera zložitejšie zloženie, vrátane symfonických foriem javiskovej drámy.
- Povinnou súčasťou operety je tanec, ktorým každá akcia končí. V opere je možné použiť iba prvky baletnej choreografie.
