Aký je rozdiel medzi akademickými vokálmi a popom

Takmer všetci počuli o akademickom alebo popovom predstavení piesní, ale ťažko premýšľali o svojich rozdieloch. A tí, ktorí budú brať vážne vokál, musia poznať vlastnosti, nuansy, spôsob výkonu, správny hlas a dýchanie. Je to potrebné pre subjektívny výber, hodnotenie ich schopností v súčasnosti a koľko práce ešte treba urobiť..

Akademické vokály

Akademické predstavenie možno nazvať aj operou alebo klasikou, a to všetko preto, že sa objavilo späť v 16. storočí, tam, kde neboli žiadne zvukové zosilňovače, a spevák musel nezávisle rozvíjať silu zdroja zvuku. Klasická je opera, belcanto, komorný alebo liturgický (cirkevný) spev.

  • Opera sa hrá v orchestri alebo inštrumentálnej hudbe. Charakteristické sú široká škála založená na podpore spevu a silných, silných vokálov, ktoré by mali byť zreteľne počuteľné, napriek veľkému počtu nástrojov..
  • Liturgický spev je založený na sprievod bez použitia náradia, kde svoju úlohu zohrávajú samotné hlasy. Nachádza sa v katolíckych alebo pravoslávnych kostoloch, synagógach.
  • Z gréčtiny "Bel canto" prekladá ako krásny spev, takže jeho vlastnosti tvorili základ liturgického štýlu. Charakteristické črty: plynulé prechody, rovnomerný pokojný hlas, aktívna práca registrov hlavy a hrudníka.
  • V komornom štýle romancie, piesne a árie. Navrhnuté pre malé sály, preto je menej zvuku ako pri operách.
  • Klasické vokály obsahujú džezové muzikály a kompozície. Je to základ všetkého druhu.
Hlavnou podmienkou akademického zvuku je pubertálny hrtan, ktorý aktivuje prácu rezonátorov hlavy a hrudníka a robí zvuk silnejším a hlbším. Časom sa vyvinie špeciálna tvrdá pozícia, ktorá je charakteristická iba pre klasických interpretov. Nevýhodou je striktne obmedzená škála skladieb, ktoré sú menej ako popové, a skutočnosť, že prechod z akademického na popový výkon môže byť zložitý z dôvodu viditeľného rozdielu..

Popový vokál

Pop zvuk je ľahší pre reprodukciu aj pre porozumenie poslucháčom. V tomto štýle zmiešali veľa orientácií piesní: originálne piesne, jazzové alebo ľudové motívy, rockové prvky. Poprava by mala byť ľahká a povrchná na základe rezonátora reči. Výkon sa dosahuje prostredníctvom zvukových zosilňovačov (mikrofónov).

Existuje mylná predstava, že naučiť sa hrať pop je oveľa jednoduchšie ako akademické, aj keď v skutočnosti sa dýchanie a spôsob zvukovej produkcie nelíšia v ničom významnom. Fáza je prirodzená a jednoduchá a dosiahnutie potrebných kritérií môže byť ťažké kvôli spôsobu umelého zosilnenia hlasu. Speváci tohto smeru si môžu slobodne vybrať dielo, pretože veľkosť rádu je viac ako klasická.

Popové techniky, ktoré sa používajú pri výkone:

  • vibrato.
  • melizma.
  • Parland.
  • štěpnost.
  • KSC.
  • Subton.
  • pohon.
  • vrčanie.
  • Frulato.
  • Spievaný spev.
  • Bitboksin.
  • jódlovat.
  • pulzný register.

Najčastejšie vidieť na rôznych koncertoch rôznych zameraní.

Čo je bežné medzi operou a popom?

Nižšie sú uvedené podobné techniky používané pri týchto dvoch typoch spevu:

  • Už od útleho veku na umeleckej umeleckej škole môžete získať predpoklady pre pop aj operu, ale globálne to alebo ono sa vyvinie už na konzervatóriu alebo akadémii. Všetko preto, že človek musí prejsť fázou prerušenia hlasu a jeho formovania.
  • Plynulosť a zvuková mobilita.
  • Široký rozsah hlasu.
  • Nahromadená a neuzavretá rezonancia.
  • Dýchanie by malo byť rovnomerne rozdelené. Svaly brucha a chrbta pracujú, čo umožňuje zlepšiť kvalitu odsávania zvuku.

Aký je rozdiel medzi operou a spevom??

Tu sú rozdiely omnoho významnejšie ako bežné znaky. Nižšie sú uvedené opisy rôznych jemností dvoch uvedených druhov:

  1. Zmyslom popového spevu je nájsť si vlastný rozpoznateľný spôsob predstavenia, zatiaľ čo v akademickom štýle existujú prísne obmedzenia a obmedzenia.
  2. Vo fáze sa používajú zosilňovače zvuku, keďže spievanie znie povrchne bez toho, aby to malo vplyv na hlboké prsné a hlavy rezonátory, ako je to v prípade klasikov.
  3. Štandardom v akademickom štýle je napodobňovanie zvuku uklonených, dychových alebo trhaných nástrojov.
  4. Popový spev obsahuje väčší počet technických vokálnych techník: povrchný alebo hlboký zvuk, ostré prechody medzi rezonátormi hlavy a reči, rôzne dúšky, oddelenie zvuku atď. V operných vokáloch je tvrdý postoj, ktorý nie je oplývaný takýmito trikmi.
  5. V klasike nosohltár aktívne pracuje, nízka poloha v hrtane, bránica, zvuková opora a vysoká poloha spevu a na javisku sú hovorené a rezonátory hlavy, hlasivky, prípustná vysoká poloha hrtanu.
  6. pulzný register nepoužíva sa v akademických spevoch, ale subton a vôbec nie je prípustné.
  7. Klasickí umelci sa najčastejšie uchyľujú k skóre, ale speváci sa učia piesne zo srdca.
  8. Úplne iný odev. Ak sú na pódiu povolené nejaké oblečenie, potom na opere - oblek alebo kabát pre mužov, klasické šaty pre ženy.