Vo všetkých divadelných sálach a umeleckých produkciách, vo všetkých súboroch hercov a divadelných tradíciách môžete vidieť staroveké grécke korene: základy dramaturgie, pravidlá herectva, zásady navrhovania predstavení, pridanie hudby, použitie špecializovaného technického sprievodu a dokonca aj samotné stacionárne divadelné zariadenia. krásna Hellas.
Starovekí obyvatelia Grécka kombinovali oratórium s literatúrou, pridali pokrytectvo a doplnili ho o tradičnú ľudovú pieseň. Keď však máme toľko spoločného, rozdiel medzi divadlom starovekého Grécka a moderným javiskovým umením je obrovský.
Divadelné obdobie
Starogrécke divadlá uviedli divadelné predstavenia ako súčasť náboženského kultu na počesť boha plodnosti Dionýsa, ktorý je v modernej kultúre známy ako boh vinárstva. Oslavy sa konali niekoľkokrát do roka a zhodovali sa s dôležitými poľnohospodárskymi cyklami..
Prvé sprisahania boli založené na legendách, ktorých príbehy osvetľovali život boha Dionýsa; neskôr sa v repertoári začali objavovať ďalšie mytologické témy a hrdinovia. S rozvojom divadelného umenia sa zmenil aj charakter autorských hier, populárnejšie sa objavili rôzne každodenné témy „na tému dňa“. Úspech hry bol často determinovaný postojom dramatika k obyčajným ľuďom, spoľahlivosťou a spravodlivosťou udalostí literárneho textu k smrteľným smrteľníkom..
Každý mal dovolené ísť do divadla. Bohatí občania gréckej politiky prišli do divadla s celou rodinou v sprievode domácich otrokov. Divadelné dni boli vyhlásené za povinné dni voľna pre všetkých. „Veľkolepé mince“ boli distribuované chudobným, čo im dáva právo na voľný prístup k predstaveniam.
Divadelná sezóna zvyčajne trvala tri dni. Konkurenčné predstavenia ponúkli publiku tvorivú prácu troch najlepších čitateľov, ktorí boli vybraní osobitnou komisiou. Každý dramatik preukázal tri tragédie a jednu satirickú drámu (komédia). Všetky práce boli odovzdané v poetickej podobe za účasti zboru. Hry sa nikdy neopakovali.
scéna
Boli umiestnené divadelné zariadenia otvorený vzduch na úpätí prírodného kopca. Úžasné miesta boli vyrezané v stupňových radoch až na samý vrchol hory. Jedno divadlo pojalo naraz niekoľko tisíc ľudí. Na úpätí kopca bola postavená scéna, na ktorej počas dionýzskych festivalov bol zbor, herci a malý stan s rekvizitami..
Mnohí diváci išli do divadelného maratónu starostlivo pripravení, vybavili zásobami a mäkkými vankúšmi. Hry sa čítali bez prerušenia od rána do západu slnka. Diváci mohli kedykoľvek prísť a odísť. Diváci mohli nahlas diskutovať o tom, čo sa deje na javisku, nie o hanebných výrazoch.
Dramatis personae
Pôvodne bol autorom hry aj jeho umelec. Čitatelia sprevádzaní zborom robili dramatické diela. Časom bol dramatik nahradený hercom. Počet výkonných umelcov sa postupne zvyšoval na tri osoby. Na vyzdvihnutie čitateľov z davu spevákov boli hlavnými umelcami vysoké topánky. Neexistovali profesionálni umelci, ktorýkoľvek z obyvateľov gréckeho demokratického polície sa mohol v úlohe vyskúšať. Hlavnou výrazovou technikou bol hlasový a rečový talent hlavnej postavy. Zvláštnosti akustického vnímania.
Mnohotisícová sála nedokázala vyhodnotiť hereckú hru, takže na vyjadrenie emócií, nálady a obrazu postáv sa použili veľké, pestrofarebné masky. Pre každú rolu bolo pripravených niekoľko typov masiek, aby sa divák z ďalekých radov dozvedel o zmene nálady herca. Všetky role hrali muži. Ženské predstavenia predstavili herci v ženských šatách a vhodných maskách. Postupom času sa pridávali nové divadelné techniky, aktívne sa rozvíjala kultúra gest a choreografických pohybov. Osoba, ktorá sa hlási k úlohe, prešla špeciálnymi testami, pri ktorých preukázala svoje vokálne a tanečné schopnosti.
Riadiace experimenty boli uskutočňované pomocou rôznych javiskových techník. Napríklad stroj, ktorý vám umožní pozdvihnúť herca nad pódiom, sa stal obľúbeným starogréckym špeciálnym efektom..
Opona
Na konci dramatickej súťaže víťaza vybrala špeciálna komisia. Mnohí autori sa z roka na rok stali víťazmi - ich najlepšie diela nájdete aj na moderných divadelných scénach.
Diváci tiež aktívne zasahovali do rozhodovania. Úspešné predstavenia boli tlieskané po dlhú dobu a neúspešné vystúpenia mohli byť ukameňované bez čakania na finálnu scénu. Divadelné predstavenia často zahrnuté do deja dlhé vzdelávacie monológy určené pre široké publikum.
Divadlo bolo považované za verejnú inštitúciu, ktorej náklady štát dobrovoľne zdieľal s bohatými občanmi. Udržiavanie zboru, ako aj finančná pomoc najlepším autorom a hercom sa považovali za čestnú povinnosť. Dramatici a populárni herci si veľmi vážili a boli často volení do vyšších vládnych funkcií.
