Väčšina moderných hudobných štýlov kombinuje živý zvuk tradičných nástrojov so syntetizovaným zvukom. Vďaka tejto kombinácii bolo možné realizovať najodvážnejšie kreatívne projekty.
V roku 1965 otvoril avantgardný experimentátor Robert Mug novú stránku v histórii pop artu. Jeho slávny syntetizátor hrnčekov bol jedným z prvých elektronických nástrojov, ktoré priťahovali pozornosť profesionálnych hudobníkov a aranžérov, budúcich tvorcov techno, džungle, bubna, basových a kyslých štýlov..
Syntetizátor však nie je len profesionálnym nástrojom. Je tiež zakúpená na účely učenia sa hrať na klávesnici, tvorby domácej hudby, tvorby kompozícií s automatickým sprievodom a nahrávania amatérskych diel autorstva. Najčastejšie vyvstáva otázka, ako zvoliť syntetizátor a aké kritériá by mala spĺňať, je v okruhu milovníkov a medzi začiatočníckymi hudobníkmi..
Ak sa chcete správne rozhodnúť, musíte mať predstavu o tom, aké princípy tvorby zvuku sa používajú v syntetizátoroch rôznych typov a ako to ovplyvňuje možnosti nástroja..
obsah:
- Ako sa vytvára zvuk v analógových syntetizátoroch
- Metódy virtuálnej analógovej syntézy zvuku
- Digitálne syntetizátory
- Čo potrebujete vedieť o pamäti syntetizátora a polyfónnych programoch
- S ktorou klávesnicou sa ľahšie pracuje
- Počet oktáv - kvalita zvuku
- Mechanika klávesnice: ktorá voľba je vhodnejšia
Ako sa vytvára zvuk v analógových syntetizátoroch
V analógových syntetizátoroch zvuk vychádza zo zmien v intenzite elektrického signálu. Jeho generácia vytvára viacfrekvenčné zvukové vlny, ktorých superpozícia vytvára bohatý harmonický zvuk. Táto syntéza sa nazýva aditívum.
reklamaV analógových syntetizátoroch je možná filtrácia nasýteného zvuku: pri subtraktívnej syntéze sa vlny určitej dĺžky ochladzujú a niektoré frekvencie sa selektívne zosilňujú, v dôsledku čoho vznikajú tzv. Kozmické zvuky. Zmena intenzity a charakteru zvuku je veľmi plynulá. To sa pripisuje hlavným výhodám analógových syntetizátorov, medzi ktorými sú modely Moog Voyager, Alesis Andromeda A6, Future Retro XS veľmi obľúbené medzi amatérmi aj profesionálmi..
Metódy virtuálnej analógovej syntézy zvuku
K generovaniu zvuku vo virtuálnych analógových syntetizátoroch dochádza pod vplyvom signálu z digitálnych procesorov. Softvér syntetizujúceho zariadenia vám umožňuje ovládať kmitanie, moduláciu a tiež vykonávať frekvenčné filtrovanie zvuku.
Pri syntetizátoroch typu virtuálneho analógu sa môže použiť metóda FM syntézy - frekvenčná modulácia, pri ktorej vznikne jeden komplex kombináciou niekoľkých jednoduchých zvukových vĺn. To vám umožní doplniť hudobnú skladbu zvukmi pripomínajúcimi zvonenie zvončekov alebo dať jej bohatú farbu zafarbenia. Prvýkrát sa takýto účinok dosiahol v 80. rokoch. Prispel k mimoriadnej popularite modelu Yamaha DX-7. A medzi moderné virtuálne analógové syntetizátory sú elektronické klávesové nástroje tejto spoločnosti stále považované za najlepšie. Populárne sú aj modely so 16-hlasovou emuláciou Sonic Core, Casio, Korg..
↑ Späť na obsah
Digitálne syntetizátory
Digitálne syntetizátory patria do novej generácie elektronických hudobných nástrojov a hudobných modelovacích zariadení. Tvorba a spracovanie zvuku v nich prebieha podľa princípu činnosti logických obvodov zabudovaných v signálových procesoroch. V tomto prípade je zvukovým modelom daná postupnosť čísel, ktorá sa prostredníctvom špeciálneho programu prevádza na elektrický signál, ktorý vytvára zvuk..
Digitálne syntetizátory realisticky simulujú zvuk strún a klávesníc. Jedným zo spôsobov, ako to simulovať, je syntéza vĺn alebo prehrávanie vzoriek pomocou prehrávania vzoriek. Fragmenty nahrávania živých zvukov sa vkladajú do pamäte syntetizátora a extrahujú sa z nej stlačením klávesu. Táto metóda sa používa vo väčšine digitálnych syntetizátorov strednej triedy..
Modely vyššej triedy používajú kombináciu syntézy vĺn s filtrovaním zvuku a technológiou nízkofrekvenčnej modulácie. Nazýva sa to metóda S + S. V profesionálnych syntetizátoroch sú bežné aj iné metódy hybridnej syntézy so širokými možnosťami meniť farbu a výšku tónu. Najznámejším modelom tejto triedy je Waldorf Wave..
Čo potrebujete vedieť o pamäti syntetizátora a polyfónnych programoch
Zásadnou dôležitou charakteristikou digitálnych syntetizátorov je množstvo pamäte. V modeloch najnovšej generácie je od 4 do 32 MB. Niektoré z nich majú ďalšie množstvo programovej pamäte, ktorá vám umožňuje ukladať predvoľby - zvuky vytvorené zo základných vzoriek. Ich minimálny počet musí zodpovedať globálnemu všeobecnému štandardu MIDI, podľa ktorého programová pamäť musí uchovávať najmenej 128 syntetizovaných zvukov.
Každý nástroj má svoj vlastný hlas. Reprodukcia hlasov v konvenčnej jednotke času sa nazýva polyfónia. Väčšina analógových syntetizátorov sú monofonické nástroje: keď stlačíte kláves, vydajú jeden zvuk, ktorý zodpovedá hlasu konkrétneho hudobného nástroja. Syntetizátory digitálnych vĺn majú polyfóniu 16 až 28 hlasov. Možnosti najnovších nástrojov od spoločností Behringer, Casio, Clavia, Korg, Medeli, Yamaha sú ešte širšie: ich polyfónia sa vyznačuje 48 až 64 hlasmi.
Pri výbere syntetizátora by ste mali venovať pozornosť prítomnosti voliteľných, ale vysoko žiaducich funkcií. Patria sem predovšetkým vstavané efekty. Hovoríme o efektových procesoroch, vďaka ktorým je možné reprodukciu zvuku každej časti dodatočne spracovať a priviesť na samostatný kanál. Ak má syntetizátor iba dva výstupy, je veľmi dôležité spracovávať zvuk po kanáli..
Rezonančné filtre sa používajú na plynulú zmenu jasu zvuku. Preosievajú sa cez vysoké frekvencie a tvoria rezonančný pík v hraničnom bode. To vám umožní dosiahnuť špecifický „elektronický“ zvuk, ktorý je relevantný pre techno štýl a často sa používa v iných avantgardných štýloch..
↑ Späť na obsah
S ktorou klávesnicou sa ľahšie pracuje
Klávesnica je najdôležitejšou súčasťou syntetizátora klávesnice, ktorý do značnej miery určuje zvuk nástroja a úroveň výkonu hudobného diela. Pri výbere modelu venujte pozornosť počtu kľúčov, ich veľkosti a kvalite mechaniky.
Predpokladá sa, že veľkosť klávesov syntetizátora pre profesionálny výkon by sa mala zhodovať s klávesnicou klavíra. U väčšiny poloprofesionálnych modelov sú kľúče plnej veľkosti o niečo kratšie a klávesy piana zodpovedajú iba šírke.
Amatérske syntetizátory používajú kompaktnú klávesnicu malej veľkosti. Je vhodné si ho zahrať, nie je však vhodné na výcvik a serióznu prípravu na profesionálny výkon.
Pokiaľ ide o citlivosť na dotyk, existujú dva typy klávesov: aktívne a pasívne. Aktívna klávesnica ovplyvňuje zvuk takmer rovnakým spôsobom ako v živom nástroji: sila a hlasitosť zvuku závisí od intenzity tlače. Pasívna klávesnica nemá vplyv na výkon zvuku. Pasívne typy kľúčov sa najčastejšie vyskytujú v detských syntetizátoroch a nástrojoch amatérskeho typu.
Avšak v profesionálnych modeloch často existuje funkcia deaktivovania citlivosti na dotyk - simulovať zvuk cembala a niektorých ďalších nástrojov.
Počet oktáv - kvalita zvuku
Pri výbere syntetizátora pre rôzne štýly výkonu záleží na počte kláves, alebo skôr oktáv. Octave zodpovedá 12 klávesom.
Dokonca aj začínajúci hudobníci, odborníci odporúčajú nákup modelov päťoktávových syntetizátorov. Obsahujú 61 klávesov, ktoré vám umožňujú hrať oboma rukami, hrať pravú melódiu a ľavou rukou ovládať automatický sprievod..
Modely syntetizátorov koncertov môžu mať 76 alebo 88 klávesov. Dávajú bohatý zvuk a majú tak široké možnosti napodobňovania, že ich možno použiť ako alternatívu klavíra. Preprava takýchto syntetizátorov môže byť vzhľadom na veľkosť a ťažkú hmotnosť náročná a pri silných koncertných činnostiach, ktoré zahŕňajú cestovanie, sa zriedka získavajú..
Pri výbere syntetizátora na profesionálnej úrovni preferujú hudobníci spravidla menej objemné modely so 76 klávesmi. Šesť celých oktáv v takom nástroji stačí na zložité klasické kusy.
Výber syntetizátora s klávesnicou so 4 oktávami je vhodný, ak nástroj nie je určený na profesionálne použitie, ale na hudobnú zábavu alebo na vykonávanie jednoduchých častí..
Niektorí špecializovaní syntetizátori môžu mať najviac 3 oktávy, ale ich získanie by malo odôvodniť cieľ: napríklad hrať v orchestri s napodobňovaním zvuku konkrétneho hudobného nástroja..
Mechanika klávesnice: ktorá voľba je vhodnejšia
Voľba často závisí od klávesov: z niekoľkých modelov, ktoré sa vám páčia, uprednostňujte ten, ktorého klávesnica je príjemnejšia a ľahšie s ňou pracuje. Zároveň jeho tuhosť nie je posledná hodnota..
Klávesnice sa vyznačujú silnou odolnosťou proti stlačeniu klávesov, ktoré sa klasifikujú ako vážené podľa stupňa ich tuhosti. Polotuhé a nevážené typy tuhosti majú strednú a nízku tlakovú odolnosť.
Ak sa použitie syntetizátora kombinuje s hraním na klavíri, je lepšie zvoliť model s váženou klávesnicou na piano alebo kladivo. Pre vážne triedy a tvorivé experimenty je vhodný syntetizátor s polovičnou váhou z jarnej klávesnice. Takáto mechanika je spoločná pre väčšinu analógových a digitálnych syntetizátorov, známych ako poloprofesionálne a profesionálne nástroje..
